現代3D打印技術對雕塑制作生產的影響

“現代雕塑” 這個詞出現得很晚。然而，現代意識作為現代雕塑的主導思想，自布朗庫西以來就已經有了完整的體系和大量的作品實例，人物雕塑的藝術broncusi想盡一切辦法來表達材料的本質美。他完成的青銅和大理石作品達到了歷史上罕見的完美。他的作品魚，用紋理大理石鑿成簡單的近似橢圓形，紋理的顏色可以充分發揮其豐富整體效果的作用，讓人們感受到海洋生物和海洋世界的魔力。此外，他的《空中飛鳥》、《波加尼小姐》和《奇跡》都是充分利用自然色彩的杰作。

傳統雕塑使用精致的白色大理石: 非洲使用木雕，無論是維納斯女神、大衛、掙扎的奴隸，還是非洲大量的木雕面具，兩者都顯示了材料的質地美和顏色美。從材料的紋理中顯示出的自然色美是材料最基本的美。它神秘而遙遠，融合了人們心靈的自然讓人們感到有一種生命的傳遞感。

許多雕塑家還通過使用各種金屬顏色創作了大量優秀作品。羅馬尼亞的卡米尼是一位最富有個性的雕塑家。他在不同的城市使用不同顏色的雕塑的金屬廢料，如銅、鐵、鋅、鋁等，將這些廢料切割成不同的形狀，包括小方塊、圓筒或條，然后焊接它們來創造一些神奇的想象浮雕形式。

顏色效果是通過材料的選擇和焊接吹管的強火焰的可變加工產生的，這在最終效果中尤其重要，歐洲和美國的許多雕塑家都使用材料的自然色來創作。Roszac使用銅、青銅和鐵的自然色來展示奇怪的機器人從墻上出現和消失，這讓人們想起了神奇的變形過程，佩夫斯奈還創作了大量的作品，這些作品是通過結合自然色彩而傳承下來的，如燒焦的黃色銅片、方形雕塑青銅、氧化黃銅、玻璃等。

Kazera的 “美麗男孩納西·塞斯” 是由黑色比利時大理石和其他顏色的石頭組成的雕塑。Gabo使用燒焦的黑色鋁和金線，青銅創作可以說幾乎每個雕塑家在選擇雕塑材料時都追求自然的色彩。材料的自然色彩在現代雕塑中起著重要的作用。忽視是現代雕塑的一個重要特征。

隨著科學技術的發展，越來越多的工作崗位被機器所取代。工業機器彌補了人類體力勞動的不足。計算機已經成為景觀雕塑幫助人們完成各種腦力勞動的更便捷的工具。

目前，數字建模和雕塑技術也廣泛應用于設計行業。它通過軟件提供越來越多的功能供雕刻家組合和創作，并通過數控機床完成生產，以精確雕刻3D打印機，在此期間，不再需要有十多年工作經驗的雕塑家，這大大降低了勞動力成本和人為錯誤的不確定性，雕塑生產走上了工業化的道路。

當3D打印技術突破層層障礙，面對各種尺寸和材料時，它實際上是洗砂和去除精華的最后一個過程，在雕塑行業，對園林雕塑中材料的不斷探索，確實是造型技術改進的重要組成部分。歸根結底，像所有其他藝術形式一樣，創造力是最基本的競爭力。

當3D打印技術在未來大規模降低人力成本和時間成本時，但藝術家在其作品中注入的情感和意義是任何技術都無法替代的。相反，從市場化的角度來看，3D打印技術為雕塑衍生品的生產提供了一些便利。沒有必要擔心這是否會降低市場購買力的門檻，愿意花錢購買原始雕塑的觀眾與那些花少量錢購買排畫或復制品的觀眾并不一致。